Hvad koster en animationsvideo?

To eksempler fra vores egne projekter viser, hvor stor forskellen kan være. Vi har lavet en 3D-animation på 15 sekunder, som tog over 50 timer at lave. Vi har også lavet en enkel 2D-animation på 15 sekunder, som tog 3 timer. Samme længde, men mere end 15 gange så mange timer. 3D er typisk mere komplekst, og derfor er det også normalt, at timeprisen for 3D-animation er højere end for 2D.

Priserne er vejledende og afhænger af stil, længde og hvor meget materiale, der ligger klar. I kan altid få et estimat, før vi går i gang. Er opgaven afgrænset og veldefineret, kan vi som regel give en fast pris. Kender I ikke det fulde omfang endnu, eller er opgaven svær at beskrive i detaljer på forhånd, arbejder vi ud fra et estimat og afregner efter de timer, der faktisk bruges.

Stilen afgør mere end længden

Det tager tid at lave animation, fordi alt, hvad man ser, skal tegnes og derefter bevæges. Jo flere ting der skal tegnes fra bunden, og jo mere de skal bevæge sig, desto flere timer går der pr. sekund færdig video. Derfor kan to videoer på 60 sekunder ligge langt fra hinanden i pris.

Groft sorteret fra det enkleste til det mest krævende:

1. Animeret tekst og ikoner (motion graphics). Budskabet bæres af tekst, tal, ikoner og former, der bevæger sig. Ofte bygget på jeres eksisterende brand og grafik. Hurtigst at lave, og godt til korte forklaringer, nøgletal og sociale medier.
2. Illustrerede scener i 2D. Der tegnes egne scener og objekter, som bevæger sig, fx en arbejdsplads, et produkt eller en proces. Mere unikt udtryk, flere tegninger.
3. Karakteranimation i 2D. Figurer, der går, taler og reagerer. Hver karakter skal designes og bygges, så den kan bevæge sig, og munden skal passe til speaken. Det giver liv og identifikation, især i læring, men det er her, timerne stiger.
4. 3D. Modeller af produkter, maskiner eller rum, som kan vises fra alle vinkler. Stærkt, når noget skal forklares rumligt, men tungt at producere, og timeprisen er typisk højere end for 2D.
5. Optagelser og 3D kombineret. 3D-elementer lægges ind i optagelser fra den virkelige verden, så de ser ud til at høre til i omgivelserne. Det kræver både optagelser, 3D og et omhyggeligt arbejde med at få lys, perspektiv og bevægelse til at passe sammen.

Inden for hver stil er der også forskel på:

• Antal scener. 60 sekunder i fire scener er mindre arbejde end 60 sekunder i femten.
• Detaljegrad. Skygger, teksturer og baggrunde koster tid. Et enkelt, fladt udtryk er hurtigere.
• Bevægelse. Elementer, der glider ind og ud, er hurtigere end figurer med naturlige bevægelser og kamerakørsler.
• Genbrug. Når karakterer, baggrunde og grafik er lavet én gang, kan de genbruges. Derfor bliver video nummer to i en serie billigere end den første.

Vælg stil efter, hvad videoen skal gøre. Skal den forklare et budskab hurtigt, er animeret tekst og ikoner ofte nok. Skal deltagerne kunne genkende sig selv i en situation, giver karakterer mere.

Skabelon eller skræddersyet

Søger man på priser online, ser man både animationsvideoer til få tusinde kroner og til over 100.000 kr. Det er to forskellige produkter. De billigste bygger typisk på færdige skabeloner og figurer, som mange andre også bruger, med et fast antal ændringer. En skræddersyet video tegnes til jeres budskab, brand og målgruppe, med manuskript og storyboard, som I godkender undervejs. Skabelonen kan være fin til en enkel besked. Skal videoen bære jeres brand eller lære medarbejdere noget, de skal kunne bagefter, betaler det sig som regel at få den lavet til formålet.

Andet, der påvirker prisen

• Manuskript og storyboard. Har I selv teksten, eller skal den skrives?
• Speak. Professionel speaker eller AI-stemme. Prisforskellen afhænger af sprog og længde, men en AI-stemme koster ofte en brøkdel af en professionel speaker.
• Sprogversioner og undertekster. Ekstra sprog betyder ny speak og ofte rettelser i grafikken. Prisen afhænger af omfanget, så den aftales, når vi kender antallet af sprog og hvor meget tekst, der står i selve animationen.
• Feedbackrunder. Typisk er 1–3 feedbackrunder med i prisen. Ændringer derudover afregnes efter de timer, der bruges.
• Formater. Fx en ekstra version i 9:16 til sociale medier. Det aftales fra start, hvilke formater der er med, fordi det også påvirker de valg, der træffes undervejs i produktionen.
• Musik. Licens til musikken er som udgangspunkt med i prisen.

Animation til læring og onboarding

Animation fungerer godt i e-læring, fordi den kan vise det, der er svært at filme: processer, regler, risici og situationer, der ikke må gå galt i virkeligheden. Til et kursus er det sjældent én video, men en serie af korte videoer i samme univers. Det gør stilvalget endnu vigtigere, fordi den samme stil skal holde hele vejen og kunne opdateres senere. Videoerne kan lægges direkte ind i et e-læringskursus og bruges i jeres LMS. Læs mere om produktion af e-læring og animationsfilm i B2B.

Prisen på en serie er en samlet vurdering af, hvor meget der kan genbruges fra den første video. Er videoerne meget forskellige, svarer det nærmest til at lave flere enkeltstående videoer. Er de meget ensartede, kan op mod halvdelen af den samlede omkostning ligge i den første video, og hver af de følgende koster så kun omkring 10 % ekstra.

Eksempler

3D i en rigtig optagelse. En film på 15 sekunder, hvor lilla 3D-kugler med vores logo vælter ned gennem en brostensgade. Gaden er filmet, mens kuglerne er lavet i 3D og tilpasset lys, perspektiv og kamerabevægelse, så de ser ud til at høre til i optagelsen.

Animeret karakter i et e-læringskursus. I vores GDPR-grundkursus bliver emnerne forklaret af en gennemgående animeret karakter i korte videoer, der er lagt ind i kursets illustrerede univers. Videoerne er korte, fx 26 sekunder, og hænger sammen med kursets øvrige grafik og opgaver.

Sådan foregår det, og hvor lang tid det tager

Leveringstiden er typisk fra 1–2 dage til omkring 2 uger for 9 ud af 10 videoer. Nogle tager længere tid, især hvis designstilen ikke er besluttet, før vi går i gang.

Et typisk forløb ser sådan ud:

1. Idéen sættes i ord. Hvad vil vi fortælle, hvad vil vi vise, og hvordan?
2. Første bud på manuskript.
3. Manuskript og billeder kobles. Hver del af manuskriptet får en beskrivelse af, hvad man skal se. Det er ikke færdigt her, men det sætter retningen.
4. Referencer. Vi finder eksempler at tage inspiration fra og sætter ord på præcis hvad: flow, musik, tegnestil, 2D, 3D, voxpop eller noget helt andet.
5. Storyboard eller direkte i produktion. Er videoen kompleks, laver vi et storyboard, der viser forløbet, før vi bygger den.
6. Speak og musik. De kommer før animationen, fordi animatoren timer det visuelle efter dem, så billederne understøtter det, der bliver sagt, på det rigtige tidspunkt.
7. De første ca. 20 % animeres og sendes til feedback eller godkendelse.
8. Resten af videoen bygges. Er forarbejdet gjort ordentligt, er der en fælles forståelse af visionen, og videoen er typisk på plads inden for 1–3 feedbackrunder.

Mellem de fleste trin sender vi udkast frem og tilbage, så I kan give feedback undervejs.